苗瀚文作品《都市·遠方》

楊光作品《折枝》

蔣超凡作品《在人間9》

◎深圳特區(qū)報2019年12月24日訊 記者 尹春芳

在這個暖冬，作為關山月美術館知名品牌展覽的“青春心印”工筆畫展再度歸來?！扒啻盒挠　诹鶎藐P山月美術館青年工筆畫展”日前在關山月美術館開幕，以全新的展覽結構讓傳統(tǒng)工筆畫生發(fā)出新的活力，帶給觀眾非同尋常的藝術體驗。

“主題展+空間項目”引人關注

據(jù)介紹，今年的第六屆“青春心印”展覽為更好地研究、推廣優(yōu)秀青年藝術家，采用更有針對性、也更為開放的“主題展+空間項目”展覽結構。

美術館一層為第六屆青春心印的展廳，中央廳和C廳為此次青春心印的主展廳。另外有三個空間項目，一是A展廳藝術家黃俊偉的“清風與歸”，二是B展廳藝術家林于思的“心經(jīng)幻變”，三是利用中央U型廳藝術家楊光的“觀·景”。作品的征集延續(xù)往屆名家特邀、學科專家提名和投稿相結合的方式，以期多角度呈現(xiàn)新時期工筆畫藝術群體的最新創(chuàng)作成果，探索當代中國工筆畫新的表達方式。

本屆青春心印展覽學術主持朱小鈞表示，今年和前五屆最大的差別是空間項目的出現(xiàn)，一年前在討論這個展覽結構時，思考如何讓傳統(tǒng)的工筆畫突破繪畫的局限性，生發(fā)更多新的可能，于是誕生了空間項目——楊光的“觀·景”、黃俊偉的“清風與歸”、林于思的“心經(jīng)幻變”?！皬念}目可以看出這些藝術家對傳統(tǒng)文化的認知和對當下的理解，用傳統(tǒng)的元素，生發(fā)出新的可能。今年主展廳部分的作品最大的變化是，年輕的藝術家們展現(xiàn)了多元的思維模型以及在重要的學科領域的頂層邏輯。年輕的藝術家不再甘心將工筆畫局限在傳統(tǒng)藝術領域，而將不同門類的藝術形式融于工筆創(chuàng)作之中，對自己感興趣的方向探索出新的可能，大家把青春和熱血復活在每一張紙上?！?/p>

青年藝術探索無止盡

漫步展廳里，可見撲面而來的青春氣息，青年藝術家的探索成果也盡在眼前。比如，青年畫家苗瀚文帶來的《都市·遠方》，將兩幅工筆畫作了拼接，個中有大量的藝術元素與細節(jié)可以挖掘，表達了他對都市中人與人之間關系的思考；藝術家楊光帶來的雕塑則展現(xiàn)了他對自然與社會思考。他的《新盆景系列》借用中國傳統(tǒng)“盆景”的形式，讓工業(yè)文明最具代表性的金屬——“不銹鋼”和活的樹木并置，形成新的景觀。冰冷的不銹鋼材料與溫暖的、活的樹木產(chǎn)生對立、矛盾和沖突，體現(xiàn)了人與自然間矛盾和對抗的含義，以及工業(yè)文明與自然生態(tài)間的語義沖突。

藝術家林于思在用墨用筆方面有著自己的解讀，“中國傳統(tǒng)繪畫講求筆墨，因為墨是最先面世的顏色，所以墨擁有了第一選擇權。我覺得應該賦予其他顏色這個權利。把圖片調成黑白，其他顏色也是灰度之一，它們應該有’被用筆‘的權利。筆墨這個詞匯我們不會改變，但行動上可以改變?！?/p>

藝術與城市文化相連

在漫長的歷史中，工筆畫有著自己發(fā)展的軌跡。20世紀以來，特別是中華人民共和國成立70年以來，中國人民不斷創(chuàng)造奇跡，工筆畫也隨之開始復蘇，而中國工筆畫真正迅猛的發(fā)展則是在20世紀80年代改革開放后。青年畫家如何用手中畫筆呈現(xiàn)工筆畫的新思考也成為本屆展覽所關注的問題所在。

關山月美術館館長陳湘波一直重視對青年藝術家的提攜，推動“青春心印”展覽砥礪前行。在他看來，深圳作為年輕的城市，形成了一種有別于傳統(tǒng)社會文化的新型現(xiàn)代城市文化特質，追求“和而不同，兼容并包”的文化價值觀。深圳城市文化的特質與中國工筆畫的文化特質也是相融相通的。“青春心印”這個平臺主要是為青年藝術家提供展示平臺，探索當代工筆畫新的表達方式，讓大家在這里成長，關山月美術館長期關注當代青年美術的創(chuàng)作，關注青年工筆畫，也是關注未來。

據(jù)悉，此次展覽展至12月29日，市民可前去關山月美術館，一同感受青年工筆的心印之跡。