嚴善錞（右）銅版畫《寶石山擬古》系列。

深圳晚報2019年02月25日訊 （記者 楊慧） 記者近日獲悉，紐約大都會藝術(shù)博物館將永久收藏藝術(shù)家嚴善錞《寶石山擬古》系列16張銅版畫。嚴善錞成為首位被紐約大都會藝術(shù)博物館收藏作品的深圳藝術(shù)家。這16幅銅版畫從1月26日至8月4日在大都會藝術(shù)博物館的“溪山無盡：中國傳統(tǒng)山水畫”展覽中展出。

西方技法表達中國傳統(tǒng)意境

紐約大都會博物館（Metropolitan Museum of Art)是美國最大的藝術(shù)博物館，也是與大英博物館及盧浮宮并列的世界三大博物館。

嚴善錞是一位廣受敬重的畫家，是一位深入論述中國傳統(tǒng)和當代藝術(shù)的學者。嚴善錞告訴記者，“寶石山系列”是基于自己在童年和學藝時對西湖的回憶，結(jié)合了中國繪畫史，每幅畫都以一位著名古典畫家命名，如董其昌和龔賢等，畫中展現(xiàn)了大師們各自的獨特風格。

嚴善錞的版畫充滿了詩意，調(diào)動起觀眾在水墨畫方面的視覺經(jīng)驗。他的畫面厚重且具有金屬感，非常接近他對西湖氣質(zhì)的理解：清峻、遙深、溫潤、古雅。

2017年8月，“溪山無盡——中國傳統(tǒng)山水畫”展覽在紐約大都會博物館啟動，其古代山水畫精品匯集，又具有獨特的策展思路而吸引了大量的觀眾，在藝術(shù)圈產(chǎn)生了很大影響。本次策展人選擇《寶石山擬古》等近現(xiàn)代的山水精品，與古代珍品并列呈現(xiàn)于“溪山無盡”展，以展現(xiàn)中國山水畫傳統(tǒng)的延續(xù)。

嚴善錞這些作品尺幅不大，色彩簡淡，與在視覺上用力吸引觀眾的作品相比，它們有沉靜疏離的氣質(zhì)，有助于觀眾思考文人畫傳統(tǒng)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)化的可能性。嚴善錞介紹，大都會藝術(shù)博物館這次收藏所看重的是自己將銅版畫這種西方畫種和技法用來表達傳統(tǒng)中國畫的意境，并且有自己的鮮明風格和特點。

在深圳靜心耕耘20多年

嚴善錞1957年出生于杭州，作為恢復高考后的第一批大學生，他就讀于浙江美術(shù)學院（現(xiàn)中國美術(shù)學院），1982年畢業(yè)后到湖北省美術(shù)院工作，1993年進入深圳畫院，曾擔任深圳畫院副院長。

在眾多藝術(shù)界人士眼里，嚴善錞是一位充滿熱情卻又甘于寂寞的畫家。他性情謙遜，從不嘩眾取寵，有意與藝術(shù)潮流保持著距離，能取得如此矚目的佳績歸因厚積薄發(fā)。

英國藝術(shù)博士唐冠科認為：“嚴善錞走的是一條不尋常之路。”嚴善錞曾經(jīng)在長達十余年的時間里，放下繪畫全身心投入到學術(shù)研究上。他師從著名美術(shù)史論家范景中讀博，寫出了《文人與畫——正史與小說中的畫家》《文人畫的趣味、圖式與價值》（與黃專合著）等重要著作，為他日后的藝術(shù)創(chuàng)作奠定了深厚的學養(yǎng)。

在深圳二十多年默默耕耘，嚴善錞并不急著取得成功。他聚焦小眾又沒有市場的銅版畫，獨自埋頭探索，日復一日地去描繪西湖——這個聽起來傳統(tǒng)保守的題材。他強調(diào)，當代畫家要回到自己身體的感覺，并盡可能將傳統(tǒng)趣味與個人感受結(jié)合起來。

在與他亦師亦友的知名旅美畫家王公懿看來，嚴善錞“一絲不茍地沉浸在創(chuàng)作過程中，從不急于結(jié)果子”的狀態(tài)很值得年輕人學習。