克拉姆斯柯依《無名女郎》（1883年）
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洞悉人心的“心理肖像”
本次展覽的海報上，克拉姆斯柯依的著名畫作《無名女郞》占據(jù)著主要位置。之所以選用這幅作品，是因為肖像畫是體現(xiàn)“巡回展覽畫派”藝術成就的另一個重要方面。洞察對象個性、揭示人物心理特點，是“巡回展覽畫派”開創(chuàng)的“心理肖像”創(chuàng)作方法。每位大師都能以各自的獨特方式與他們筆下的人物展開“對話”，直擊人物的內(nèi)心深處。
克拉姆斯柯依是14名公然對抗彼得堡皇家美術學院的學生代表，求學時他渴望當“自由美術家”，在成為“巡回展覽畫派”核心人物后，他堅定地在創(chuàng)作中踐行注重民族風格、獨創(chuàng)性和深刻思想內(nèi)容的理念?！稛o名女郎》創(chuàng)作于1883年，在克拉姆斯柯依筆下，身穿黑衣的年輕女郎輕盈動感，豐腴的臉龐、低垂的眼瞼、帽子上的花，都帶著欲說還休的神秘氣息。她是誰？她從哪里來？要到哪里去？100多年過去了，美人如昔，神秘依舊。
“巡回展覽畫派”肖像畫的另一大特色是畫家們畫下眾多俄國知識分子的形象。在這份長長的名單上，俄國作家、音樂家、科學家、思想家遍布各個階層。本次來展的肖像畫中，就有列夫·托爾斯泰、柴可夫斯基和屠格涅夫等人物的肖像。特別需要關注的是繪畫大師列賓在1887年夏天創(chuàng)作的《列夫·托爾斯泰肖像》，這幅作品是藝術家用短短三天時間完成的。畫面中，托爾斯泰側坐椅上，手拿書本，臉部清峻，波瀾不驚的外表下，有精神的暗流滾動。
20世紀初的新生代“巡回展覽畫派”的作品也非常有特點。相比前輩，他們的作品色彩較以往更加明亮豐富，筆法也更趨開放自由。駐足斯坦尼斯拉夫·尤利亞諾維奇·茹科夫斯基的《林中春色》前，觀眾如臨山林寂靜、河水漫涌的曠野，藝術家在繼承列維坦等先師們傳統(tǒng)的基礎上，筆法和畫技均體現(xiàn)出了新的探索。
12位“留蘇”藝術家談感受
為了讓觀眾更深入了解百年前的“巡回展覽畫派”與當下中國的關系，上海博物館此次還策劃組織了《巡回展覽畫派與中國》系列訪談欄目，邀請靳尚誼、詹建俊、邵大箴、全山石等12位不同歷史時期接受過俄羅斯美術訓練的藝術家、美術史家，與觀眾分享了他們的藝術經(jīng)歷和感悟，并對本次展覽的重要展品進行賞析。觀眾可以在展廳的影音室中，觀看訪談視頻。
據(jù)介紹，這老中青12位受訪嘉賓分別在新中國成立后、改革開放后、2000年后三個不同的歷史契機下，或留學俄蘇，或親歷“蘇聯(lián)專家班”，以最直接的方式接受了俄羅斯美術的訓練。而后成為我國美術教育、美術創(chuàng)作的領軍人物，影響了中國的主流藝術形態(tài)。
靳尚誼在訪談中說：“俄羅斯的現(xiàn)實主義繪畫有深刻的社會內(nèi)容。中國油畫特別是多人物的情節(jié)性繪畫，是在向蘇聯(lián)學習以后，才生成而且發(fā)展起來的?！?/p>
邵大箴對“巡回展覽畫派”的理解是，“現(xiàn)實主義在思想上是人文主義的，是尊重人的，它描繪人的現(xiàn)實生活，描繪人的喜悅和痛苦。這是藝術非常重要的精神。”
全山石說得更直白：“‘巡回展覽畫派’給我們最大的啟發(fā)是怎么樣對待生活?！?/p>
(深圳特區(qū)報駐滬記者 匡 彧)
